7 différents types de théâtre à travers le monde ...
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Si l'on nous pose la question, la plupart d'entre nous ont probablement une vision très similaire de ce qu'est le théâtre, mais malgré cette idée universelle de quelque chose de joué, généralement sur une scène, pour notre divertissement, il existe de nombreux types de théâtre propres à diverses cultures à travers le monde. Dans certains pays, comme le Japon par exemple, les types de théâtre sont définis par des styles et des conventions très spécifiques, voire des règles. Le théâtre traditionnel, où qu'il soit, s'est généralement développé sur plusieurs siècles, tout en conservant bon nombre de ses caractéristiques d'origine même lorsqu'il est joué sur des scènes modernes. Voici quelques types de théâtre intéressants du monde entier.
1 Noh - Japon
Le Japon possède différents types de théâtre, chacun étant facilement reconnaissable dès lors que l'on en connaît les nuances. Le théâtre Noh est une représentation de chants et de danses qui, ayant pris naissance au XIVe siècle, reste profondément ancré dans ses traditions. Tous les interprètes du théâtre Noh sont des hommes qui jouent dans de riches et lourds costumes avec des mouvements lents et un dialogue monotone, au ton poétique. Les thèmes sont souvent liés au surnaturel, au monde spirituel et aux rêves, avec des intrigues et des histoires tirées de l'histoire, des légendes et de la littérature. Le personnage principal (Shite) porte le plus souvent un masque sculpté dans du cyprès du Japon qui indique au public de quel type de personnage il s'agit. Le Noh se déroule sur un type de scène bien spécifique, de forme carrée avec un toit soutenu par 4 piliers d'angle, ouverte sur 3 côtés, avec un mur de fond peint représentant un pin.
2 Wayang - Indonésie
Le nom ne vous est peut-être pas familier, mais traduit en anglais, cela donne le théâtre de marionnettes javanais. Datant probablement du Ier siècle, époque à laquelle il a été importé d'Inde ou de Chine, il présente quelques variantes régionales entre les formes de Wayang javanais et de Wayang balinais, mais les principes de la représentation restent les mêmes. Le plus connu est le Wayang Kulit, où les marionnettes sont fabriquées en cuir de buffle monté sur des tiges de bambou, que l'on déplace devant une source de lumière pour projeter des ombres sur un écran blanc. Il faut être endurant pour assister à une représentation de Wayang Kulit, car beaucoup d'entre elles durent toute la nuit pendant que les maîtres de marionnettes jouent leurs drames.
3 Passion Plays - Monde entier
De nombreuses cultures ont des fêtes catholiques qui peuvent comporter des défilés et des reconstitutions, ou des offrandes aux saints. Parmi celles-ci figurent les drames connus sous le nom de Jeux de la Passion. Ceux-ci se rapportent spécifiquement à la Passion du Christ – c'est-à-dire son procès, ses souffrances et sa mort, et, pour correspondre à la période festive concernée, ils sont joués pendant le Carême. Les pièces ont évolué à partir des premiers rituels chrétiens pour devenir un véritable spectacle où la musique ajoute au drame. Le plus célèbre des Jeux de la Passion a lieu tous les 10 ans à Oberammergau en Allemagne. Il a été joué pour la première fois en 1634 et la prochaine représentation aura lieu en 2020. C'est l'occasion pour la moitié du village de s'impliquer, de sorte que les multitudes de touristes de passage peuvent généralement observer environ 2 000 acteurs mettre en scène la vie de Jésus, de son entrée à Jérusalem à sa Résurrection.
4 Kathakali - Inde
Nous savons tous que la population indienne adore se divertir et se passionne pour le cinéma, le chant et la danse. Il n'est donc pas surprenant que l'Inde possède de nombreux styles de théâtre. Plusieurs d'entre eux restent synonymes de certaines régions et de nombreux styles de théâtre traditionnels présentent des histoires basées sur le Mahābhārata – l'une des deux grandes épopées en sanskrit (le Ramayana étant l'autre). L'un de ces styles est le Kathakali. Originaire de l'État du Kerala, dans le sud du pays, au XVIIe siècle, le Kathakali se caractérise par des costumes et des maquillages élaborés, ainsi que par des gestes et des mouvements corporels distinctifs exécutés en parfaite synchronisation avec la musique. Les tambours et les percussions se sont développés au fil des ans pour devenir un élément majeur de cette musique. Il existe 101 histoires de Kathakali, mais moins d'un tiers d'entre elles sont jouées aujourd'hui.
5 Chinese Opera - Chine
Je suis amateur d'opéra traditionnel, mais je dois dire que l'opéra chinois me dépasse totalement. Je n'ai jamais eu de problème avec les films sous-titrés ou les opéras en langue étrangère, mais je dirais que l'opéra chinois est très certainement un goût acquis pour l'oreille occidentale. L'opéra chinois a évolué à partir d'un vaste ensemble de pièces de théâtre datant de la dynastie Song (960-1279). Sous la dynastie Yuan, les performances acrobatiques et musicales sont devenues plus sophistiquées et réglementées, avec une structure en 4 ou 5 actes. Ce drame Yuan s'est diversifié selon les régions à mesure qu'il se répandait à travers la Chine. On estime qu'il existe 368 styles d'opéra chinois. L'un des styles les plus répandus et les plus populaires, qui n'est en fait pas une salle de théâtre mais une forme de spectacle, est l'opéra de Pékin.
6 Yoruba Theater - Nigeria
Bien qu'il existe de nombreux types de théâtre en Afrique, ils sont de forme assez homogène, car ils reposent sur les histoires et les danses ethniques et tribales transmises au fil des siècles. Certains présentent des caractéristiques marquantes, comme les masques utilisés dans le drame Igbo. Le théâtre Yoruba, en revanche, est un nouveau venu, s'étant développé dans les années 1940. Il s'agit d'une variété d'opéra folklorique qui combine le mime, des costumes aux couleurs vives, des percussions traditionnelles et le folklore. En règle générale, les représentations s'articulent autour de l'un de ces trois thèmes : des contes fantastiques, des récits de tradition historique transmis oralement, ou des satires sociales burlesques. Il est principalement interprété par des troupes itinérantes professionnelles.
7 Lakhon Bassac – Cambodge
Le Lakhon Bassac est l'une des formes de théâtre les plus populaires au Cambodge. Il s'agit d'un théâtre populaire qui tire un grand nombre de ses caractéristiques de l'opéra vietnamien (ce qui n'est pas surprenant, car la région dans laquelle il s'est développé était en partie cambodgienne et en partie sud-vietnamienne). Il comprend également des éléments théâtraux d'origine indienne. Contrairement à certaines formes de Lakhon cambodgien, qui sont spécifiques à des groupes d'interprètes masculins ou féminins, le Bassac est joué par des hommes et des femmes. Les costumes masculins rappellent ceux de l'opéra vietnamien, tandis que les personnages féminins arborent des vêtements traditionnels cambodgiens. Il se caractérise par des gestes exagérés, mélodramatiques et comiques qui dépeignent des scènes de la littérature khmère ancienne, avec un accent particulier sur la lutte entre les bons et les mauvais esprits.
Avez-vous déjà assisté à une représentation de l'une de ces formes théâtrales ? J'aimerais beaucoup savoir s'il existe des types de théâtre spécifiques à votre pays ou à votre région.
